Le motion design est une pratique audiovisuelle s’exprimant à travers le mouvement. Issu du cinéma d’animation et cinéma expérimental, le motion design est devenu une forme d’expression à part entière et la norme dans la communication numérique. Mais qu’est-ce qui le définit et quels sont ses enjeux ?
Motion Design : Présentation et historique
Même si sa naissance est difficilement estimable, on peut sans peine en identifier ses chefs de file. Dans les années 50, Saul Bass pose les bases du motion design avec ses génériques iconiques pour les films d’Alfred Hitchcock, comme Vertigo en 1958 ou Psychose en 1960. On peut aussi citer Maurice Binder pour ses génériques de films, tout particulièrement avec James Bond contre Dr.No en 1962.
Dès lors, on peut définir le motion design comme l’animation de textes, de formes et de couleurs, à des fins informatives ou graphiques, comprenant des images en prise de vue réelle ou non, le tout dans un cadre audiovisuel (TV, Cinéma). Le motion design tire également beaucoup de ses codes actuels de l’infographie. En plus de partager certaines fonctions comme la transmission d’informations concises et condensées, beaucoup de ses normes graphiques sont communes. Ainsi on pourrait considérer le motion design comme une forme d’infographie animée, tirant profit des forces de la vidéo et du son pour améliorer sa force didactique.
Cependant, l’héritage de la vidéo (que ce soit à travers le cinéma, la télévision ou la publicité) fait du motion design un médium à part entière, pouvant profiter de codes plus graphiques issus du cinéma expérimental. De ce fait, cette pratique devient bien plus qu’une simple infographie animée, elle permet de sortir du carcan informatif pour en tirer des fonctions plus sensorielles et émotionnelles. C’est pour ces raisons que le motion design se retrouve également utilisé pour réaliser des clips musicaux comme pour D.A.N.C.E. de Justice ou encore Suicide Social d’Orelsan.
Le motion design est une pratique audiovisuelle s’exprimant à travers le mouvement. Issu du cinéma d’animation et cinéma expérimental, le motion design est devenu une forme d’expression à part entière et la norme dans la communication numérique. Mais qu’est-ce qui le définit et quels sont ses enjeux ?
Motion Design : Présentation et historique
Même si sa naissance est difficilement estimable, on peut sans peine en identifier ses chefs de file. Dans les années 50, Saul Bass pose les bases du motion design avec ses génériques iconiques pour les films d’Alfred Hitchcock, comme Vertigo en 1958 ou Psychose en 1960. On peut aussi citer Maurice Binder pour ses génériques de films, tout particulièrement avec James Bond contre Dr.No en 1962.
Dès lors, on peut définir le motion design comme l’animation de textes, de formes et de couleurs, à des fins informatives ou graphiques, comprenant des images en prise de vue réelle ou non, le tout dans un cadre audiovisuel (TV, Cinéma). Le motion design tire également beaucoup de ses codes actuels de l’infographie. En plus de partager certaines fonctions comme la transmission d’informations concises et condensées, beaucoup de ses normes graphiques sont communes. Ainsi on pourrait considérer le motion design comme une forme d’infographie animée, tirant profit des forces de la vidéo et du son pour améliorer sa force didactique.
Cependant, l’héritage de la vidéo (que ce soit à travers le cinéma, la télévision ou la publicité) fait du motion design un médium à part entière, pouvant profiter de codes plus graphiques issus du cinéma expérimental. De ce fait, cette pratique devient bien plus qu’une simple infographie animée, elle permet de sortir du carcan informatif pour en tirer des fonctions plus sensorielles et émotionnelles. C’est pour ces raisons que le motion design se retrouve également utilisé pour réaliser des clips musicaux comme pour D.A.N.C.E. de Justice ou encore Suicide Social d’Orelsan.
Pourquoi s’en servir en formation ?
Le motion design prend particulièrement son sens dans l’explication et l’illustration de concepts et d’informations-clés. Même si le principe reste une communication descendante (magistrale), le motion design ajoute une couche graphique qui rend le discours plus ludique et moderne. Il est souvent rythmé et accompagné d’une piste son qui renforce les effets. Il captive le spectateur et permet de transmettre un contenu conceptuel ou parfois indigeste sous un format court, de quelques minutes.
Que ce soit dans un cadre d’enseignement ou dans un objectif de vulgarisation, le genre s’est grandement développé jusqu’à devenir une référence. On pourrait citer des programmes comme Horror Humanum Est, Les statistiques expliquées à mon chat ou encore Data Gueule pour les plus explicites, la liste des programmes audiovisuels exploitant les forces du motion design se multiplient jour après jour.
Horror Humanum Est
Les statistiques expliquées à mon chat
Data Gueule
Passons en revue trois solutions pour réaliser votre motion design :
1- After Effects
Pour réaliser un motion design, la méthode la plus professionnelle est de s’armer d’un logiciel de composition et d’effets spéciaux comme Adobe After Effects et c’est parti ! S’il existe d’autres méthodes plus accessibles, celle-ci reste la plus complète pour une finition de qualité professionnelle. Le logiciel offre de nombreuses possibilités, un réglage fin des effets et est la meilleure alternative en cas d’utilisation de prise de vue réelle. Chez Kawalearn, c’est le logiciel de prédilection pour des motions sur-mesure. Son utilisateur s’appelle un motion designer.
2- Vyond
Si les options précédentes se montrent trop contraignantes, il existe des solutions plus accessibles mais moins ouvertes. Intervient donc les plateformes web ou autres outils d’animation tel que Vyond (ex : GoAnimate). Il existe aussi d’autres plateformes comme Powtoon ou Renderforest.
Il s’agit d’une plateforme web dédiée à la réalisation d’animation et de motion design préformatés. La plateforme propose une sélection de visuels et d’animations, dans une interface ergonomique. L’outil apporte une simplicité de mise en œuvre, mais aussi des limites de personnalisation. Vous ne pourrez pas faire un motion design sur mesure. Il n’en reste pas moins une excellente solution clé-en-main qui ne montrera ses limites qu’aux plus expérimentés ou à vos idées les plus folles.
Vyond offre un large panel d’animations et de visuels, des réglages de cadrage, une gestion des pistes sons et de la synchronisation labiale très performante !
3- Powerpoint
Le saviez-vous ? Votre logiciel de présentation préféré est également un outil de création de motion design ! En effet, vous pouvez également produire des vidéos sur Powerpoint. Certes les options d’animations sont plus limitées qu’avec un logiciel de composition professionnel comme After Effects mais Powerpoint est un très bon compromis entre un logiciel professionnel et une plateforme web comme Vyond. Powerpoint offre un ensemble d’animations clés en main, de visuels, une gestion de la typographie, des transitions, des fonctions de dessins ainsi que d’écrêtages. Même si l’ensemble de ces outils reste assez sommaire, la possibilité d’exporter un projet en format vidéo fait de Powerpoint une alternative non négligeable dans la production de motion design simple.
Conclusion
Le motion design est une méthode de communication très efficace, à mi-chemin entre l’infographie et l’animation. C’est un support moderne, digeste et particulièrement adéquat pour transmettre des informations techniques et expliquer des concepts.
Des plateformes de motion design comme Vyond offrent une solution accessible et rapide pour produire des motions. Cette démocratisation permet à tous de produire des capsules vivantes et ludiques.
Cependant, pour un produit final personnalisé, 100% adapté et qui ne ressemble pas à la réalisation de votre concurrent, vous n’échapperez pas aux outils et compétences d’un professionnel du motion design.
(cf. Notre article sur les étapes clés de la production d’un motion design. )
Quel que soit l’outil retenu pour votre formation, n’oubliez de soigner l’histoire et de réaliser un storyboard de qualité.
